Motown – A máquina que ajudou a criar a black music

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Motown – A máquina que ajudou a criar a black music

Descubra a história fascinante por trás da Motown, a lendária gravadora que desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento da black music. Saiba como ela revolucionou a indústria musical e lançou artistas icônicos.

Motown, a revolução sonora que transformou a música

A música é uma força poderosa que transcende barreiras e conecta pessoas em níveis profundos. No mundo da música, há algumas gravadoras que deixaram uma marca indelével, transformando o cenário musical e influenciando gerações. Uma dessas gravadoras é a Motown, um selo discográfico que se tornou sinônimo de qualidade e inovação. Com um catálogo repleto de artistas lendários, a Motown ajudou a criar a black music e moldou a indústria fonográfica como a conhecemos hoje.

A Motown foi fundada em 1959 por Berry Gordy Jr. em Detroit, nos Estados Unidos. Gordy tinha uma visão clara em mente: criar uma gravadora que transcendesse as barreiras raciais e produzisse música para todos. A Motown foi pioneira ao promover a diversidade e quebrar os estereótipos raciais, oferecendo um som único que agradava tanto aos ouvidos negros quanto brancos. Essa abordagem revolucionária ajudou a criar uma nova identidade musical conhecida como black music.

A fábrica de hits da Motown

Uma das características distintivas da Motown era a sua abordagem de produção em série de hits. Berry Gordy implementou um sistema em que os artistas eram treinados em todas as áreas, desde o canto e a dança até a etiqueta e o estilo. Os compositores e produtores talentosos da gravadora trabalhavam em estreita colaboração com os artistas para criar músicas cativantes e memoráveis que conquistavam o público.

O som da Motown era único e facilmente reconhecível. Caracterizado por arranjos instrumentais sofisticados, harmonias vocais suaves e batidas cativantes, o som da Motown tinha uma qualidade universal que agradava a todos os ouvintes. Desde os acordes iniciais de “My Girl” dos Temptations até a batida animada de “Dancing in the Street” de Martha and the Vandellas, cada música produzida pela Motown tinha um toque especial que a tornava instantaneamente identificável.

Motown e o movimento pelos direitos civis

Além de sua influência na música, a Motown também desempenhou um papel importante no movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos. Com suas letras significativas e mensagens de união e igualdade, as músicas da Motown se tornaram hinos para aqueles que buscavam a mudança social. Hits como “What’s Going On” de Marvin Gaye e “Ain’t No Mountain High Enough” de Diana Ross tornaram-se símbolos de resistência e esperança.

A Motown foi responsável por lançar e promover alguns dos maiores nomes da música. Artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross, The Jackson 5, Smokey Robinson e muitos outros começaram suas carreiras na gravadora. Esses talentosos músicos e cantores não apenas alcançaram sucesso comercial, mas também deixaram um legado duradouro na indústria da música.

A influência na música brasileira

A música brasileira já era rica em diversidade e ritmos antes mesmo da chegada da Motown. No entanto, a sonoridade da gravadora americana trouxe uma nova dimensão para a música brasileira, especialmente no período em que o movimento da bossa nova estava florescendo. A influência da Motown foi perceptível em diversos gêneros e artistas brasileiros, deixando uma marca duradoura na música nacional.

A soul music, gênero característico da Motown, teve uma forte influência na música brasileira. Muitos artistas brasileiros incorporaram elementos do soul em suas composições, criando um estilo único e distintamente brasileiro. Cantores como Tim Maia e Cassiano, por exemplo, foram profundamente influenciados pelo som da Motown e trouxeram essa influência para suas músicas, mesclando o ritmo brasileiro com as batidas e harmonias soul.

O funk, outro gênero popularizado pela Motown, também encontrou seu caminho na música brasileira. Artistas como Jorge Ben Jor e Banda Black Rio foram inspirados pelo groove cativante da Motown, acrescentando elementos de funk em suas composições. O resultado foi um som único e pulsante que se tornou uma marca registrada da música brasileira.

Além da influência direta em gêneros como soul e funk, a Motown deixou um legado na música pop brasileira como um todo. O compromisso com a qualidade, a produção cuidadosa e as melodias cativantes da Motown inspiraram artistas pop brasileiros a buscar a excelência em suas próprias criações. Nomes como Sandra de Sá e Ed Motta, por exemplo, foram influenciados pelo som e pela estética da Motown, trazendo um toque de sofisticação e autenticidade para a música pop brasileira.

A Motown Records foi muito mais do que uma gravadora. Ela foi uma verdadeira máquina de criar sucessos e um farol de esperança para artistas negros transcendeu fronteiras e exerceu uma influência duradoura na música brasileira.

Seu som inconfundível, suas batidas cativantes e suas letras impactantes deixaram uma marca indelével na música do país. Desde o soul até o funk e a música pop, a Motown ajudou a moldar o cenário musical brasileiro, inspirando artistas e influenciando gerações. Sua influência continua a ser sentida até hoje, garantindo que o legado da Motown permaneça vivo na rica tapeçaria da música brasileira.

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Escrito por: Davi Santanna
Davi, é formado em psicologia graduado e pós-graduando, atua há mais de no mercado de marketing digital e no desenvolvimento de conteúdos para sites com foco em educação, mercado de trabalho e carreira. Atuando por empresas nas cidades de São Paulo, Ribeirão Preto e Curitiba, o que lhe garantiu vasto conhecimento nas áreas educacional, tributário e financeiro. |